Художник в музыке

Репродукции · 29.11.2009, 19:52

Вообщем здесь всё понятно....

**Z300** · 17.06.2010, 18:56

diogen70, ссылками конечно можно... Но наберётся коллекция, мало что просто интересно посмотреть, но и кто-то кому-то так же ссылочку скинет, но уже на наш форум.

Pankrat2 · 18.06.2010, 00:40

Куинджи

**aleks.ermolaev2010** · 22.09.2010, 22:20

Вложение 31273

Американский мастер акварели Джон Т. Сэлминен (John T. Salminen, b. 1945) получил образование в университете Миннесоты, закончив его со степенью бакалавра, а затем и магистра. Он является членом многих художественных обществ, включая американское Акварельное Общество, Национальное Акварельное Общество и многие др: American Watercolor Society, the National Watercolor Society, The Watercolor USA Honor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Allied Artist and Watercolor West. А также он почетный член Акварельного Научно-исследовательского института Цзянсу в Китае.

Джон Т. Сэлминен получил известность своими городскими реалистическими пейзажами, а также благодаря своему абстрактно-смешанному стилю. Его картина с элементами абстрактной живописи выиграла первое место на Художественном конкурсе журнала "Художник"(The Artist’s Magazine) в категории "экспериментальная живопись". Он получил более 185 премий на национальных и международных выставках, включая Золотую медаль AWS в 2006 и Серебряную Звезду в Национальном Акварельном Обществе в 2005. Его работа была выставлена на Национальном Академическом показе в Нью-Йорке (National Academy show in New York).

Работы Джона публикуются во многих национальных и международных журналах и книгах. Джон учавствует в работе жюри на национальных художественных конкурсах, пишет книги по живописи и выпускает учебные пособия по акварели и DVD

Джон представлен галереей American Legacy Gallery в Канзас-Сити, Галереей Сан-Марино ( San Marino Gallery) в Пасадене (Pasadena) и галереей Fine Art Gallery в Scottsdale, Arizona. В настояще время Джон Т. Сэлминен живет и работает в Дулуте, Миннесота.

**aleks.ermolaev2010** · 25.09.2010, 04:35

Китайская живопись.Ping Девушки

**aleks.ermolaev2010** · 07.11.2010, 23:31

Друзья хочу познакомить Вас с казанским художником активно творящим красоту (кстати один из моих заказчиков).
Вложение 32989 О художнике его словами.

Как сказал немецкий писатель Иоганн Гете - «Искусство - посредник того, чего нельзя высказать». И это очень верно по отношению к природе.

Можно долго описывать цвет осенней листвы, оттенки летнего вечера и прозрачную белизну упавшего снега. Но гораздо труднее выразить те чувства, которые вызывает великолепие природы, её сила и красота. Об этих чувствах трудно рассказать их можно только изобразить.
Поэтому, работая над полотном, я ставлю для себя задачу в первую очередь показать не просто красивую картинку природы, а жизнь в окружении воздуха, пространства и света, движение этой жизни в различных, порой самых неожиданных состояниях природы.

Я не стремлюсь навязать зрителю своих впечатлений от увиденного, я не вызываю его на диалог и размышления, я просто открываю перед ним окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего воздуха, аромат прелой осенней листвы, и услышал шум летнего, прохладного леса.
Ведь одно дело, когда человек изо дня в день смотрит на знакомый ему с детства уголок природы, и проходит мимо, уже его не замечая. И другое, когда он видит его на картине.
Он не просто открывает в ней незамеченное ранее совершенство, он открывает самого себя.
И к окружающей его природе он будет относиться уже с большей любовью и трепетом, наслаждаясь её идеальностью и убеждаясь, что в великой книге природы прочтены пока только первые страницы. Некоторые работы:

**aleks.ermolaev2010** · 24.11.2010, 03:30

ЧюрлёнисВложение 33639

Художник в музыке

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в Литве, в городе Ораны (ныне Варена), детство провел в Друскининкае. Под влиянием отца-органиста он получил музыкальное образование. Только в двадцать восемь лет, написав уже несколько музыкальных произведений, Чюрлёнис поступил в частную школу живописи и художественных ремесел в Варшаве, а в 1904 г. стал студентом Варшавской школы изящных искусств. Чтобы серьезно изучить изобразительное искусство, он посетил Дрезден, Вену, Мюнхен, Прагу и другие города, где осматривал музейные собрания и картинные галереи.
Период творческой активности мастера продолжался недолго — с 1903 по 1909 гг. В эти годы в европейской, а особенно в польской живописи царил символизм. Чюрлёнис органично примкнул к этому течению. В скором времени он создал свой собственный мир видений и грез, звучащих линий и красок («Окно», 1904—05). Уже в первых полотнах мастера возникают образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». В своем творчестве Чюрлёнис обращается к литовскому фольклору, индийской философии и мифологии («Из цикла «Сотворение мира»», 1905—06; «Из цикла «Знаки Зодиака»», 1907). Он задумывается над «проклятыми» вопросами: смысл и трагедия жизни, тайна смерти, неотвратимость рока — все это в той или иной степени находит отражение в его картинах («Вечность», 1907).
Картины Чюрлёниса пронизаны поэзией и музыкой, стремлением разрушить барьеры между различными видами искусства и соединить их в художественное целое, отражающее сложный мир человека и природы («Истина», 1905). Так, эмоциональное состояние человека художник пытается выразить через формы музыкальных произведений. Он называет свои картины сонатами, прелюдиями и фугами. В живописных «сонатах» Чюрлёнис использует композиционную структуру этого жанра и сохраняет основные принципы развития темы. Динамичное аллегро (итал. «веселый», «живой») переходит в спокойное анданте (итал. «идущий шагом») и заканчивается скерцо (итал. «шутка»), бурным или драматичным, и финалом. По такому принципу построены написанные в 1907 г. циклы «Соната солнца» («Соната солнца: Аллегро», «Соната солнца: Скерцо»), «Соната весны» («Соната весны: Анданте») и некоторые другие работы. Скерцо из «Сонаты весны» — триумф пробуждающейся природы. Вся картина словно соткана из золотисто-зеленых оттенков, контрастных на переднем плане и мягких, прозрачных в глубине. Весенняя природа представляется Чюрлёнису зачарованным садом, затаившимся в тихом ожидании цветения («Из цикла «Весна»», 1907—08).
В произведениях Чюрлёниса постоянно присутствуют мифологические и сказочные элементы («Сказка королей», 1908—09). Многочисленные сказочные циклы повествуют о стремлении к добру и красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному («Путешествие принца», 1907).
Есть в творчестве Чюрлёниса и удивительные лирические пейзажи и пейзажные фантазии, пронизанные тонким поэтическим чувством. Триптих «Райгардас» (1907—08) — это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Но уже в цикле «Лето» (1907—08) реальные деревья становятся материалом для создания обобщенной образной конструкции, основанной на ритмических повторах и чередовании пластических элементов. Этот и другие циклы, изображающие времена года («Весна», 1907—08; «Зима», 1906—07), воссоздают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы зимы, лета, весны, пропущенные через призму его восприятия. Искусствоведы часто называют их «пейзажами души».
Безудержная фантазия заставляла Чюрлёниса вводить в пейзажи сказочно-фантастические элементы, создающие неповторимый эффект. Так, в картине «Жемайтийское кладбище» (1909) в вершинах деревьев, нависших над резными деревянными крестами, видятся две гигантские сказочные птицы-стражи.
Осенью 1909 г., стремясь к известности, Чюрлёнис переехал в Санкт-Петербург. Напряженная работа и нищенское существование вызвали у него тяжелую душевную болезнь. Последний год жизни он провел в лечебнице под Варшавой, где умер в возрасте 36 лет. Посмертно к художнику пришло признание. В 1912 г. в Вильно (ныне Вильнюс) была открыта первая большая выставка работ мастера, а в Санкт-Петербурге состоялся концерт его музыкальных произведений. Чюрлёнис стал первым литовским художником, получившим известность за пределами своей маленькой стран

[свернуть]

**aleks.ermolaev2010** · 31.01.2011, 02:22

Мария Зельдис

1955г.р. г.Киев. В настоящее время живет в Мексике.

Автопортрет

Сама она профессиональный музыкант. Пианистка. Графика - это хобби, которым занимается около 10 лет.
Друзья сына несколько лет назад подарили ёй страницу на deviantart. После это её работы мгновенно разлетелись по интернету.

Комментировать работы этого "непрофессионала" нет смысла - на них надо смотреть и видеть.

Pankrat2 · 12.03.2011, 22:25

Pankrat2 · 21.04.2011, 02:00

MALTA · 16.08.2011, 22:44

Леонид Афремов